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im Haus Schwarzenberg
Rosenthalerstraße 39
10178 Berlin

fon +49.(0)30.308 725 76
fax +49.(0)30.282 90 33

Shop E-mail Adresse

mo - sa: 12 - 20h


Informationen zum Schwarzenberg e.V. und
weiteren Veranstaltungen im Haus gibt's hier


06.09.2014 - 27.09.2014

Deutsche Version hier!

I Like It RAW – What The FAK

Presenting the artists of Studios and Workshops of RAW Tempel e.V.



opening reception on the 6th of September at 7pm

AfterShowParty in Eschschloraque rümschrümp with Double Fantasy


With this year's presentation of recent work, the artists of the FAK collective, which was established at RAW Tempel in 2012, showcase for the second time. FAK aims to create a platform for exhibitions and a space for public discussion about the precarious situation of alternatively working artists.

The group exhibition itself shows the wide range of Fine Art produced at RAW to the public. The show „I like it RAW – What the FAK“ combines painting, sculpture, print and installation of international artists.

Events such as a panel discussion, a drawing marathon (24 hrs drawing), a screening and artist talks will take place alongside the exhibition.


10th of September 2014 at 7 pm „RAW – WIR SIND GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN“

film and discussion
„RAW - wir sind gekommen um zu bleiben“, documentary 2009
directed by Louise Culot, Rock’n’Roll Pictures, a project partner of RAW - Tempel e.V.

discussion with
Frauke Hehl ("workstation ideenwerkstatt berlin e.V.", one of the initiators of "Ideenaufruf", an open call for ideas how to develop the RAW-area) and
Kristine Schütt (Independent Music School tRaumstation, a project partner of RAW-Tempel e.V. and an active member of the managing committee at RAW-Tempel e.V.)

17th of September 2014 at 7 pm short film night
showing movies from the CHEMNITZER FILMWERKSTATT,

18th of September 2014 at 7 pm guided tour by the curators through the exhibition

18. - 21.09.2014 special viewing CONTURBANARIES ART FAIR at Stattbad Wedding

20th - 21st of September 2014

from 12 pm until 12 pm 24 STD ZEICHNEN – 24 HRS DRAWING
We will draw a whole day and night in and around Haus Schwarzenberg, together with invited artists from other studios or projects. Visitors are warmly welcome!

at 3pm Phoenix out of the litter
Scrap-crafting Workshop with the art & performance group Goldener Bär.

24th of September 2014 at 7 pm panel discussion

27th of September at 11 am Finissage – Matinée
Brunch with Deeryona (Singer, Songwriter)


the artists:

Geza Georg Adasz

Geza Georg Adasz, born 3.11.1978 in Budapest, studied painting under Margarete Hahner and his Masters of Arts under Jean-Christophe Amman at J. W. Goethe University, Frankfurt/Main. His work oscillates between realism and abstraction, referring to the mimetic level by choice of material and usually centering on questions about energy, entropy and semantics in Fine Art.



Veneta Androva

Veneta Androva (* born 1985 in Sofia, lives and works in Berlin) deals with the deductive and inductive context in the nature of things and investigates how these states are derived. Interested in the process of decomposition, she works with various media such as installation, photography and painting.


Jacques Capellmann

Jaques Capellmann´s artistic mission is to create a neutral depiction of his surroundings. His baseline are photos snapped in urban environments. In his work he aims to reflect an immediate habitat as objectively as possible which can make his works appear sad. When Capellmann uses medial pictures, however, dazzling and more picturesque depictions appear. Thus the resulting provocative confrontation surfaces the contradictions of our time. In contrast, his assemlies and collages, concentrate on compositions of material and colour. Inevitably, his objects always trigger associations in the viewer, even more pronounced through his assemblies than his paintings.


Käthe Bauer

The works of Käthe Bauer are straddling the line between figurative and abstract. The natural shape of things is just hinted at in order to bridge between the known and unknown. A free, intuitive and associative play of thoughts and coincidence express an unconscious and enigmatic internal reality. Dreamlike allegories, fantastical beings, new symbols are developing out of the process of creation itself, to become the centre point of the picture, yet staying at the edge between recognition and intuitive perception.

Käthe Bauer studied Painting and Graphic Design at the Leipzig College of Grafic Design and Book Art and was one of Prof. Sighard Gille’s honour students. Since 2008 she has been living and working as an independent artist, initially in Leipzig and, since 2010, in Berlin.


Nick Cocozza

Nick Cocozza specializes in the genre of street art and illustration. His artistic works include installations, drawings and handmade pop-up books. His art is created by using a mixture of hand-drawn and computer based techniques. Strongly influenced by big city life and based on Hip Hop culture, he has developed his own unique style inspired by urban culture, buildings, graffiti and characters to create a new street design.


Benjamin Dewor

In his work, Benjamin Dewor deals with the human figure and his search for humanity. Therefore, he builds tension between narrative pieces positioned in everyday reality and colour as a tangible material and within that, lets man appear without placement, returned to his basic selfness.



Marta Djourina

Martas work deals with the subject matter of light, raising the question of how an image can be created using light itself as a medium. My focus is specifically with natural traces of light and their reminiscence captured with each exposure. Her experimentations with this theme have led to different ways of approaching “painting” with light and are therefore playing on the underlying connection between painting and photography.

By questioning the characteristics of light and using traces in order to express them, she discovered photography as the optimal medium. A reoccurring subject matter has always been the examination of natural objects and exposing them by zooming into their surfaces. One of her most recent projects deals with filtering light through such objects and raises questions about the presence and absence of filters and of light itself.

The work can be viewed as a question of how a picture may be created in the most direct way. Her own presence is therefore also placed under question. The technique is mixed analogue photography modified in several steps before it creates the desired result.



ELIOT is an artist, musician and curator.

He belongs to the pioneers of the German Hip Hop movement. His interest in everyday commodities, mass media, scurrility and particularly junk food is an important part of his work. He uses Pop Art to combine the roughness that reflects his graffiti background with stencil, embroidery and screen printing.


Thomas Heidtman

entwirft partizipative Installationen, die mit einem interaktiven Ereignis verknüpft sind. Dabei verfolgt er einen interdisziplinären und experimentellen Ansatz, der es erlaubt, unterschiedliche Medien miteinander zu verknüpfen. Die selbstbestimmte Interaktion des Besuchers mit der Kunst bildet dabei die Schnittstelle und den gedanklichen Fokus.Die experimentell-laborhaften Werke fordern den Besucher zurInteraktion mit den Objekten auf.

Nele Hoffman

Seit 2009 stellte sie in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Hamburg, Berlin, Melbourne und zuletzt auf der 9. Biennale Florenz aus.Ihre Zeichnungen und Installationen umfassen Aspekte des modernen Lebens wie Großstädte, Anonymität und Subkultur. Ihr Stil ist figürlich-minimal, jedoch gelingt es ihr, Personen mit ihrer innewohnenden Emotionalität und Verletzlichkeit abzubilden. Nele arbeitet mit Acryl, Tusche, oder Markern auf Papier oder direkt auf der Wand mit Reispapierklebeband.


Karoline Kreißl

In ihren Skulpturen und Installationen setzt sich Karoline Kreißl mit grundsätzlichen bildhauerischen Fragen auseinander, wobei der Maßstab ihres Körpers immer eine wesentliche Rolle spielt und maß-gebend wird. Die Aspekte Zeit, Bewegung und Raum spielen auf unterschiedlichen Weisen in allen Arbeiten ein Rolle. Sie verwendet die Medien Skulptur, Video, Videoinstallation, Zeichnung sowie Siebdruck.


Beate Kunath

entdeckte schon sehr früh ihre Liebe zum Visuellem, half bei der Organisation und Kuration einer wöchentlichen Filmreihe des Chemnitzer Filmclub e.V., bevor sie von 1994 bis 2002 ein Filmfestival für den lesbisch-schwulen Film in Chemnitz initiierte. Seit 1996 arbeitet sie bei der Chemnitzer Filmwerkstatt ( und ist seit 2004 Mitglied des Vorstandes. Eigene Kurzfilmproduktionen laufen preisgekrönt (u. a. Berlinale 2001, Teddy-Jury-Preis) und konstant seit 2000 auf internationalen Festivals. Beate Kunath ist auch als Jurorin in verschiedenen Gremien tätig, u.a. Jurymitglied bei der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW).


Joachim Kuschel

Der Künstler J. Kuschel bewegt sich in seiner Malerei zwischen figürlich und ungegenständlich und verarbeitet in seinen Bildern hochsensibel Zeitgeschehen und persönliche Befindlichkeit. Manchmal ironisch, manchmal rotzig eruptiv – immer neugierig auf neue Ausdrucksmöglichkeiten und Materialien, die er mit großem Können spielerisch auslotet.
Seit 1959 widmet sich J. Kuschel der bildenden Kunst. Über 6.000 Werke bekunden bis heute den künstlerischen Werde- und Fortgang des Malers, die den Strömungen der aktuellen Malerei in Deutschland von 1959 bis jetzt entsprechen.



NoArtCollective - Daniel Caleb Thompson & Christine Ebeling

The NoArtCollective was founded in 2012 by Christine Ebeling and Daniel Caleb Thompson so that they could de-personify their creative processes of curating and artmaking. The themes and contents of their respective works, their socialization and artistic practices moved them to choose the name “NoArtCollective” for their collaborative activities.
Not to be confused with the "NO!Art" movement from Boris Lurie, Sam Goodman and Stanley Fisher in New York, the "NoArtCollective" tackles socio-political themes surrounding the post-fordian dillema, which encumbers those unhappy people of the industrial age of "throwaways" and pharmaceuticals. It is at this threshhold where the sublime world of technology appears to trump the interaction between other people and the physical world.





Hieroglyphen, eine eigene typografische Auseinandersetzung mit Buchstaben und dem Alphabet, für das kein Wörterbuch mitgeliefert wird, sondern jeder Betrachter aufgefordert wird seine eigene Bedeutung zu generieren und selbst zu übersetzen.
Bilder, kategorisiert als `Farben und Formen`, eine Art geometrischer abstrakter Expressionismus. Note erklärt seine Bilder nicht gerne, sie entstehen aus einem Gefühl, einer kleinen Idee, einer kleinen Skizze, auch wenn diese nur aus einem Strich besteht - trotzdem kann dieser einfache Strich ausreichen, um Ausdruck einer größeren Idee zu werden.


Francesco Petruccelli

Die Malerei von Francesco Petruccelli wird von verschiedenen Lebensformen inspiriert. Er untersucht die darin enthaltene Energie und versucht sie mit schnellen, raschen Pinselstrichen auf der Leinwand festzuhalten. Dabei ist für ihn die Bewegung von besonderer Wichtigkeit und der Rhythmus, mit dem Eindrücke entstehen. Die Geschwindigkeit, mit der er arbeitet, ist das Mittel zum Zweck, Momente schnell aufzufassen und wiederzugeben.



Elénore Roedel

arbeitet als Grafikerin und Illustratorin sowohl künstlerisch frei als auch im Auftrag für Buchverlage, Zeitungen und Magazine. Ihre Bildsprache orientiert sich an der Plakatkunst Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts, B-Movies und Comics. Durch den Einsatz moderner Techniken sampelt sie die verwendeten Bildelemente zu einem ganz eigenen, für sie typischen Look.


Elya May

Mit ihrer Arbeit erforscht Elya May die Kollision von unterschiedlichen politischen und gesellschaftlichen Systemen, deren Differenz bezüglich der jeweiligen Wertevorstellung und Überzeugung. Sie übt Kritik an der Konsumgesellschaft und hinterfragt die materiellen Werte sowie politische und soziale Strukturen, in der Annahme das diese auf materieller Gier und Macht beruhen.

Mit der Gegenüberstellung von Alltagsgegenständen aus unserem Leben und nackte menschliche Körper, die das reine Gefühl repräsentieren sollen, versucht sie die Bedeutung der Existenz unserer Gefühle, Träume und Sehnsüchte einzufangen.

Bernd Seufert

Seit vielen Jahren setzt sich der Künstler und Kunsttherapeut Bernd Seufert mit dem Thema Figur / Körper / Raum auseinander. Grundlage und Ausgangspunkt für seine Arbeiten ist fast immer die Zeichnung. Sowohl als freie Grafik, wie auch zur Entwicklung von Bildideen, die in anderen Techniken umgesetzt werden. Dabei entstehen meist Serien von Bildern, bei denen nicht maßgeblich das Gelingen des einzelnen Bildes im Vordergrund steht. Von Interesse ist eher der Verlauf einer Serie: was war der Anfang, der Anstoss, wie und was ändert sich, wo führt es hin, wann ist Schluss, wann beginnt etwas Neues?



Ivo Staack

Berührung ist nur eine Randerscheinung – es geht ums Ganze!
Ivo Staack, geb. 1962, war im neuen Berlin der 90er als Designer und Querdenker eine Hausnummer. Selbst das „Zeit-Magazin“ hatte ihm im Fokus. Dem gelernten Steinmetz wurde das zu viel. Ausstieg /Einstieg– seit mehr als 20 Jahren arbeitet er mit Marmor, einem Material, das Luxus und Hochkultur impliziert. Bei Ivo wird es runtergebeamt, seine abstrakt-poetischen Plastiken haben Wunden, das Material zeigt sein Eigenes, Adern und Schnittstellen. Vielleicht der einzige Künstler, der Stein zum Flüstern bringt. Über das Leben und seine Zumutungen. Über Nähe und Einsamkeit. Über das Leben in einem Moloch, der Berlin heißt. Einer Stadt aus Stein. Erik Steffen.



Aleksandra Szafiejew

wurde in Polen geboren und arbeitet seit 2002 in Berlin als freiberufliche Glaskünstlerin. Das Material Glas verwendet sie sowohl in ihren architekturbezogenen Projekten als auch für ihre freien künstlerischen Arbeiten. Eine Form aus Glas bietet dem Auge weniger Widerstand; Licht und Raum gewinnen an Präsenz; ein Körper, durch den der Blick hindurch gleitet, erhält ganz beiläufig metaphysische Bedeutung. Die menschliche Gestalt wird so zu einem exemplarischen Individuum, angefüllt mit psychischen und körperlichen Empfindungen.


Ralf Tekaat

„Ralf Tekaat greift im eher traditionellen Medium der Bleistiftzeichnung rätselhaft bis futuristisch anmutende Motive auf. Gewöhnlich in 70 x 100 gefertigt, sprengen Tekaats Blätter schon das übliche Zeichnungsformat. Viele seiner Arbeiten beanspruchen aber noch mehr Fläche, bisweilen drei mal sechs Meter. Erstaunlich, zu welcher Präsenz und Raumbehauptung Graphit und Schraffur mobilisiert werden können. Tekaat arbeitet souverän mit der Schraffur Volumen ein und aus, gönnt den Dingen eine äußerlich konkrete Gestalt, gibt ihnen Form und Ausdehnung im medialen Raum, richtet die Perspektive ein. Manches schließt sich in der Fläche, anderem ist durch eine linear bewegte Binnenstruktur Dynamik eingeschrieben. ” (Rainer Bessling)



In a world that often seems to be unfair, mean and brutal and people are blinkered, it is the motivation of the Hamburg artist TONA to confront this distorted perception with a dreamy, sensual and emotional perspective. Unlike elsewhere in the street art world, which probably works more with criticism and irony, the motive of the artist is to deconstruct the viewers "0815" perceptions and to give them inner peace, joy and a smile. By means of this, mostly temporary art in public space, we, as the viewer, if we allow it, feel a transformation of the world around us and our own consciousness.