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19.11.2022 - 10.12.2022

Ausstellung: Fever

Vernissage: 19.11.2022, 19:00 Uhr

 

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FEVER / Über emotionale Sprache und körperliche Ausdrucksformen

Die Galerie neurotitan lädt zur ersten Ausstellung des Künstler*innen-Kollektivs Ways of Knowing in Deutschland ein: Fever präsentiert den mannigfaltigen Verbund von Emotion und Körper, dessen Komplexität wie auch Sinnlichkeit erst mittels künstlerischer Ausdrucksstärke zur Sprache kommt. Die Ausstellung ist vom 19. November bis 10. Dezember 2022 in der Galerie neurotitan in Berlin-Mitte zu sehen. Die Eröffnung findet am Samstag, 19. November 2022, um 19 Uhr statt.

2021 taten sich die vier Künstler*innen Jo Hislop (UK), Dominik Fleischmann (DE), celine s diaz (COL/DE) und Sidonie Ronfard (FR) in Helsinki zusammen und arbeiten seitdem an einem künstlerischen Austausch über den Körper in sensorischer Verbundenheit mit unserer Umwelt.

Unter dem Begriff fever (Fieber) und mit seinen vielfältigen Interpretationen verbinden die vier Künstler*innen ihre neusten Werke: Sie zeichnen eine Karte von Empfindungen, die den fühlenden Körper artikulieren, sei es im Kontakt mit anderen Wesen, anderen Menschen, mit sich selbst oder mit der Natur.

Instagram: Ways of Knowing Collective: @collective_waysofknowing

 

Jo Hislop (UK)

https://www.jo-hislop.com/


Als Künstlerin und Produzentin arbeitet Jo Hislop werksübergreifend mit Fotografie, Film und Text und widmet sich dabei der Beziehung zwischen körperlichen und sensorischen Erfahrungen. In ihrer künstlerischen Forschung beschäftigt sich Jo mit Wissen, das durch emotionale Wahrnehmung entsteht. Ihre Praxis setzt sich aus eigenständigen und kollaborativen Ansätzen zusammen und wurzelt in Arbeiten, welche die Interkonnektivität zwischen Kunst, sozialen Gemeinschaften und Bildung fördern.

Ihre Werke wurden international ausgestellt, darunter Galleria Vanha (Finnland 2021), Oksasenkatu 11 (Finnland 2020) und Platforma Festival (UK 2018). Jo wurde zur Teilnahme an der ISSP Artist Residency in Riga (2021-22) eingeladen und absolvierte die Trojan Horse Summer School, Bengtsår, Finnland (2020). Sie hält einen Bachelor of Arts in Photography von der University of West of England (2012) und schloss vor kurzem ihren Master of Arts in Photography an der Aalto University School of Arts, Design and Architecture ab (2022). Jo lebt und arbeitet in Helsinki, Finnland.

 

celine s diaz (PT/DE/COL)

https://cargocollective.com/celinesdiaz


Im Spiel mit Algen, Felsen und Wasser widmet sich celine einer fürsorglichen Zuwendung der Natur, um eine bleibende Verbindung mit der Gegenwart herzustellen.

celine hat vor kurzem den Master of Arts in Photography an der Aalto University, School of Arts, Design and Architecture in Finnland abgeschlossen. Dem voraus ging ein Bachelor of Arts und ein Post-Graduate in Contemporary Photography an der Belas-Artes da Universidade de Lisboa in Portugal. celines Arbeiten wurden weltweit ausgestellt und 2021 für die Kunstmesse Foto Tallinn ausgewählt. Die Ausstellungen und künstlerischen Arbeiten wurden u.a. mit Stipendien vom Arts Promotion Centre Finland, Taike (2022) und Frame Contemporary Art Finland (2021) gefördert und durch Residenzprogrammen in Kolumbien, Gran Canária und Lissabon.

2021 wurde celines Recherche in der Dezemberausgabe der Fachzeitschrift Research in Arts and Education veröffentlicht. In dem Artikel widmet sich celine dem künstlerischen Prozess, Rituale zu schaffen, die zu einer tieferen Auseinandersetzung mit der Erde unter unseren Füßen führen.

 

Dominik Fleischmann (DE/FI)

http://www.mysilentkingdom.com/


Dominik ist bildender Künstler und Fotograf und gerade dabei, seinen Master of Arts in Photography a in Helsinki (Aalto University) abzuschließen. Nach seinem Fotografie Studium in Berlin (BTK/UE) verbrachte Dominik viel Zeit mit Eseln auf Gnadenhöfen, Nasenbären in Wildtierzentren und mit Schlittenhunden in Norwegen, um die komplexe Beziehung zwischen Menschen und anderen Tieren besser zu verstehen. Seine Arbeiten reflektieren Ausbeutung, Leid und Trauer und suchen nach Mitgefühl und Verständnis für eine Welt, die über die menschliche Wahrnehmung hinausgeht.

Dominiks Werke wurden zuletzt in mehreren Einzelausstellungen in Finnland gezeigt und auf internationalen Fotofestivals, darunter Festival Circulation(s) in Paris. Seine Arbeit wurde gefördert durch die VG Bildkunst Kulturwerk – Neu Start Kultur, Arts Promotion Centre Finland und Finnisch Cultural Foundation.

 



Sidonie Ronfard (FR)


Sidonie Ronfard ist eine in Paris lebende Fotografin, die auf sensible Art und Weise mit dem Medium Fotografie arbeitet. 2019 studierte sie im Fotografie Master in Finnland (Aalto University). Hier entdeckte sie die finnische Kultur für sich und das Leben entlang der Jahreszeiten, mit Wasser, Licht und Natur. Im selben Jahr gewann sie den Young European Photography Award und wurde mit einer Ausstellung in La Cité des Arts, Paris ausgezeichnet.

Sidonies Arbeit ist eine emotionale Übersetzung von Naturphänomenen. Spiegelungen im Wasser ändern sich stark in Abhängigkeit von seiner Klarheit, von Staub an der Oberfläche, von seiner Tiefe, von seinem Strom und von seiner Stabilität. Sie verbindet diese Begriffe mit Sensibilität, Emotionen und menschlichen Verhaltensweisen. Durch die Interpretation dieser Naturphänomene in fotografische Metaphern, werden sie zu ihrem Werkzeug und zur Substanz, um das Leben zu durchdenken.

Sidonie beharrt auf die fortlaufende Entwicklung unserer natürlichen Umgebung, welche sich durch persönliche und menschliche Beziehungen zieht. Feuer ist ein zentrales Thema, dass sich in all ihren Arbeiten wiederfindet. Zum einen als Hitze, in seiner körperlichen und klimatischen Eigenschaft und zum anderen in Form von einem emotionalen und psychologischen brennen. Sie drückt eine Spannung zwischen dem Inneren und Äußeren aus und was passiert, wenn dabei zu unterschiedliche Zustände aufeinandertreffen: Verbrennung.


 

- english version -

 

Exhibition 19.11.2022 – 10.12.2022, Opening 19.11.2022, 7pm

FEVER / On emotional language and the bodily expression

The art collective Ways of Knowing, proudly invites to their first exhibition in Germany at Gallery neurotitan. Fever is opening on Saturday, November 19th at 7pm and will run from November 19th to 10th of December, 2022.

With different cultural backgrounds but similar ways of thinking, the collective met and began working together in Finland in 2021. Extending on previous works revolving around the body and how it relates to the world through sensations, Jo Hislop (UK), Dominik Fleischmann (GER), celine s diaz (COL/GER) and Sidonie Ronfard (FR), reconcile their experiences through interdisciplinary art approaches.

Using the term fever in its multiple interpretations the artists draw out a map of sensations binding each piece, in order to articulate the sensing/feeling body, either in contact with other beings, other humans, with itself or with nature from which they gain a deeper sense of connection.

Instagram: Ways of Knowing Collective: @collective_waysofknowing

 

Jo Hislop (UK)

https://www.jo-hislop.com/

 

Jo Hislop is an artist and producer working across photography, film and writing. Her work considers the inter-relations between bodily and sensorial experiences, researching knowledge-making through emotional perception. Working across both independently led and collaborative approaches, her practice is rooted in work that promotes interconnectivity across art, community and education. She has exhibited internationally including Galleria Vanha (Finland 2021), oksasenkatu 11 (Finland 2020) and Platforma Festival (UK 2018). Jo was accepted to take part in the ISSP Artist Residency in Riga (2021-22) and previously completed the Trojan Horse Summer School, Bengtsår, Finland (2020). Jo received a BA in Photography from The University of West of England in 2012 and recently completed an MA in Photography at Aalto School of Arts, Design and Architecture in Finland, where she currently lives and works.

 

celine s diaz (PT/DE/COL)

https://cargocollective.com/celinesdiaz


celine s diaz is a visual artist dedicating themselves, through seaweed, rocks and water, to the involvement of humans with their surroundings exploring ways to build one's connection to the present. celine recently completed their MA in Photography at Aalto University in Finland. They hold a BA in Photography and Visual Culture, as well as a Post-Graduate in Discourses in Contemporary Photography from Lisbon’s University of Fine Arts. They have been awarded the Covid-19 Working Grant from the Arts Promotion Centre Finland, Taike in May 2022, as well as they have been a solo recipient of the artist travel grant by Frame Contemporary Art Finland 2021. celine has concluded artist residency programmes in Colombia, Gran Canária and Lisbon; their artistic work has been exhibited internationally and was selected for Tallinn’s Art Fair in 2021. Their co-authored written work on the artistic process integrating ritual with practices of care has been published in the December issue of Research in Arts and Education.

 

Dominik Fleischmann (GER/FI)

http://www.mysilentkingdom.com/

 

Dominik Fleischmann is a lens-based visual artist. He grew up in a small town in Bavaria and studied photography in Berlin and Helsinki. He is now based in Finland after living in different animal sanctuaries across the globe while searching for happy endings on this journey of suffering in the

relationship of humans and Nature. Dominik draws inspiration from literature, environmental activism, feminist movements, and the people behind them. His long-term projects deal with ethics, empathy and care through work that combines a documentary approach and a lyrical narrative.

Dominik’s photographs and art installations have been recently shown in several solo exhibitions across Finland and at the 12th edition of Circulation(s), Festival for Young European Photography in Paris. His work and research is supported by VG Bildkunst KULTURWERK - Neu Start Kultur, Arts Promotion Centre Finland (Taike) and the Finnish Cultural Foundation.

 

Sidonie Ronfard (FR)

Sidonie Ronfard is a photographer based in Paris, France, working the photography medium in a sensitive way. During a year (2019) she studied at AALTO University, Espoo, Finland in MA Photography. She discovers the finish culture, living along the seasons, with water, light and nature. The same year, she won the Young European Photography Award and had an exhibition at La Cité des Arts, Paris.

Sidonie’s work is an emotional translation of natural phenomena. Reflection on water changes strongly depending on it’s clarity, on it’s dust on the surface, on it’s deepnest, on it’s stream and on it’s stability. She associates those notions to human sensitivity, emotions and behaviors. Interpreting those natural phenomenons via photographic metaphors, it becomes tools and matter to think life through. She insists on the constant evolution in our natural surroundings, personal and through human relationships.

The relationship to heat in a physical, climate approach, and to emotional and psychological burns are the most important themes through all her work. She express a tension between our inner space and the outise: The combustion that appears when those two states have a too different climate.